SILENCIA MUSIC STORE

Laurie Anderson / Big Science (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T21:17:18+09:00

A2: Big Science 6:12

A3: Sweaters 2:24 A4: Walking & Falling 2:13 A5: Born, Never Asked 4:57 B1: O Superman (For Massenet) 8:25 B2: Example #22 3:00 B3: Let X=X / It Tango 6:57

B3a: Let X=X B3b: It Tango 才女 Laurie Anderson が82年に Warner Bros. から発表したデビューアルバムの、2021年リマスターリイシュー盤。意外ですが Nonesuc からのリリースです。しかも赤盤。ニューヨークのパフォーマンスアーティストとして活動していた Laurie Anderson が、巨大なマルチメディア作品『United States』の一部をアルバムとしてまとめた作品で、81年に先行して発表された「O Superman」が英国で予想外のヒットとなったことでも知られています。この盤が特別なのは、いわゆるニューウェイヴでもシンセポップでも、ましてや現代音楽でもなく、そのすべての境目に立ちながらポップアルバムとしても成立しているところです。言葉、声、電子音、リズム、沈黙。そのどれもが曲の装飾ではなく、楽曲に同じ比重で配置されています。Laurie Anderson の語りは冷静でユーモアもあるのに、背後には80年代初頭のアメリカが持っていた技術信仰、管理社会、通信への不安がじわりと滲んでいるんです。未来的というより、未来が少しずつ生活に入り込んでくる怖い瞬間を、真顔で観察しているような冷静な音です。機内アナウンスのような語りやヴォコーダー、反復や広い空白、そのどれもが実験的でありながら、聴き手を突き放しすぎないんです。ビートが強いわけではないのに、反復の感覚にはダンスミュージックにも通じるフィジカルさがあり、アンビエントやミニマル、ポストパンク以降の耳にも自然に引っかかります。硬質なのに妙に親しみやすい、この絶妙すぎる距離感が本作の大きな魅力です。時代の記録でありながら、今聴いても古びるどころか、過剰な情報と声に囲まれた「現在」へ静かに寄せてくる、80年代初頭のアート、電子音楽、ポップの交差点的1枚。実験音楽の入り口としても、ニューウェイヴ以後の異形のポップとしても、その時の気分で独自の光り方をする名作です。US&EU盤。カラーヴァイナルですが、近年のカラーヴァイナルはPVC配合とプレス精度が向上していて、単色カラー盤であれば黒盤との差が出にくくなっている気がします。 Sleeve: シュリンク/スレ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ライナー/ハイプステッカー

Space Art / Trip In The Center Head (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T20:24:29+09:00

Carrere | 2934 104 | GER | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Speedway 2:53

A2: Odyssey 4:00 A3: Eyes Shade 6:47

A4: Watch It 3:00 B1: L'Obsession D'Archibald 5:30

B2: Hollywood Flanger 3:50 B3: Psychosomatique 10:52 キーボード/シンセサイザーの Dominique Perrier とドラマー Roger Rizzitelli によるフランスの電子音楽デュオ Space Art が77年に発表したセカンドアルバム。2016年には Because Music からリイシューもされているので、知っている人も多いはず。 Jean-Michel Jarre 周辺のフランス電子音楽と近い時代の空気を吸いながらも、Space Art はもっとバンド的で、少しロック寄りの体温があるのが特徴。シンセだけで浮遊するのではなく生ドラムが前に出ることで、音に硬い骨格が生まれます。反復するフレーズとタイトなドラムがディスコ以後のダンス感覚にも接続する抜けの良さを持ちつつ、一方できらびやかな電子音が広がりながらも、どこか手作業的な粗さが残る楽曲群。そこが今聴くと逆に魅力で、整い切ったテクノ以前の、機械と人力がまだ継ぎ目を見せている時代の音になっています。後半ではスペースディスコ、クラウトロック、プログレッシヴロックの要素がゆるく交差します。大げさな宇宙旅行というより、70年代後半のスタジオでシンセとドラムが未来を手探りしているような感触。フランス産エレクトロニック・ミュージックの黎明期にある、ポップさと実験性のバランスが良い1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Hydravion / Stratos Airlines (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T19:56:48+09:00

Carrere | 67.350 | FRA | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Passadena Airport 4:08

A2: Télécom 5:12 A3: Singaraja 8:01 B1: Ligne Équateur 4:15

B2: Carolyn Sud 4:52

B3: Santander 5:12 B4: L'Amour Charter 3:48 フランスの電子音楽家 Philippe Besombes を軸にしたグループ Hydravion。79年作。いわゆる“コズミック”というより自らを「エレクトロニックロック」と捉えていて、Cooky Rhinoceros のギターや Dolores De Las Palmeras のヴォーカルを交え、ギター、シンセ、声、リズムを混ぜ合わせた作りが特徴。Besombes 周辺の実験音楽やフランス産電子音楽の文脈から入ることもできますが、この盤に関してはもっとバンド作品として聴いたほうが面白いかも、です。典型的なフレンチプログレにディスコ的な感触が混じる曲から、Ash Ra Tempel 系のコズミッシェ寄りの楽曲まで振れ幅があり、その雑種性が本作の核心。けれど、雑多なのに散漫ではないのがこの盤の不思議なところで、音の中心には常に未来的で少しメランコリックな浮遊感があるり、シンセが前に出ても冷たくなりすぎず、ギターが入ってもロックの熱気一辺倒にはならない、その中間の温度感が70年代末のフランスものらしい洗練と、まだ規格化されていない実験精神を同時に残しています。 70年代末の欧州でロック、シンセ、スタジオ技法がまだ柔らかく溶け合っていた時期の、すごくいい“途中経過”として聴くとしっくりきます。完成された様式美ではなく、発想の接続部そのものが魅力になっている1枚。フランスの地下プログレや電子音楽をある程度聴いてきた人ほど、ジャンル名では収まりきらないこの宙ぶらりんな手触りに惹かれるはずです。フランス盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ/盤面で目視ができないパチノイズ箇所あり Include: ---

Tirando / A Perfect Dying (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T19:44:46+09:00

Olafssongs | OCD 004 | DNK | 1989 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Icedance 4:25 A2: Photons 4:42

A3: Prelude To A Dance 1:10 A4: Dance Of The Dakinis 5:25

A5: Thea's Boogie 2:58 A6: Newborn 3:39 B1: Winter Vignette 1:30 B2: Prelude To A Sea Journey 1:28 B3: Sea Journey 3:30 B4: Melospot 2:56

B5: Creation 3:20 B6: Norva 2:35 B7: No Lo Dejes Morir 4:58 Peter Svane Godtfredsen、Kasper Søeberg Ohlsen、Michael Bagge というギタリスト3人からなるトリオアンサンブル Tirando が86年にデンマークの Olafssongs から発表したアルバム。Ovation のスティール弦、Esteso / Takamine のナイロン弦、Martin のスティール弦をそれぞれ使用しているようで、左右と中央に分かれた3本のギターによる音像が核になっています。便宜上ジャズという枠に置かれながらも、一般的なギタージャズの熱量とは少し違うところにあります。3本のアコースティックギターが絡み合うことで、室内楽的な精密さとフォーク由来の素朴な響きが同時に立ち上がります。速いパッセージや技巧で押し切るというより、弦の鳴り、余白、フレーズの受け渡しで景色を作っていくタイプ。80年代デンマーク産らしい澄んだ録音感もあり、派手さよりも音の配置そのものを聴かせる作品です。楽曲のタイトルからも伝わるように、全体には冷えた光のような質感があり、そこに少し人懐こい手触りが差し込まれる。北欧フォーク、アコースティックジャズ、ニューエイジ手前の静けさが、過剰に溶け合わず、それぞれの輪郭を残したまま並んでいるのが魅力です。 ECM的な透明感とはまた違う、より小さな部屋で鳴っているような親密さ。ギターだけでここまで空気の温度を変えられるのか、という楽しさがあります。アコースティックギターもの、北欧ジャズ、静かなクロスオーヴァーを探している耳には、すっと残る良作です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ/裏面に細かく汚れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Charlie Mariano / Mariano (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T19:01:20+09:00

A5: Daria 4:29 B1: Kalimba 4:05

B2: Pink Lady 8:07

B3: Pavane (Pour Une Infante Défunte) 6:18 米サックス奏者 Charlie Mariano が87年に Intuition から発表したリーダー作。50年代から活動し、Stan Kenton、Charles Mingus、Toshiko Akiyoshi との共演を経て、70年代以降はヨーロッパを拠点にジャズロック、ECM周辺、インド音楽との接点まで広げていったサックス奏者です。Mike Herting、Paul Shigihara も参加しています。 Charlie Mariano のキャリア後半にある越境性が、80年代後半のニューエイジ/フュージョン的な音像とかなり自然に接続されているのが、この盤の聴きどころ。いわゆるストレートなジャズ作品というより、シンセサイザーの広がりやギターの柔らかな輪郭、打楽器的なリズムの揺れを背景に、サックスが少し離れた場所から旋律を置いていくような音楽性。派手なソロで引っ張るというより空間の中に音を差し込んでいく感覚が強く、欧州録音らしい湿度の低さと、彼が長く取り組んできた東洋的な響きが同じ地平に並んでいます。 A4「The Path」のような深いシンセの面で聴かせる曲では、ニューエイジ的な静けさの中に、Mariano らしい少し切実な音色が浮かび上がります。B1「Al Hadji」、B2「Kalimba」では、インドやアフリカを連想させるリズム感が加わり、単なるエキゾチックな味付けではなく、彼の音楽遍歴そのものがにじむような楽曲になっています。 50年代のバップ奏者として出発した Charlie Mariano が、欧州での活動やワールドミュージック的な感覚を通過した後にたどり着いた、80年代後半ならではのクロスオーヴァー作品。ジャズ、ニューエイジ、エスニックフュージョンの境目にある、派手ではないけれど妙に耳に残る1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/裏面に細かく汚れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Harvie Swartz / Smart Moves (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T16:38:33+09:00

Gramavision | 18-8607-1 | GER | 1986 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Smart Moves A2: Looking Back A3: Equinox

B1: Mexico

B2: Secret Shuffle B3: My Romance

米ベーシスト Harvie Swartz が86年に Gramavision から発表したリーダー作。前年の『Urban Earth』に続く同レーベル作品で、Mike Stern、Ben Aronov、Victor Lewis が引き続き参加し、管楽器には David Sanborn に代わって Charlie Mariano、さらに John Stubblefield が加わっています。John Coltrane「Equinox」やスタンダード「My Romance」も取り上げながら、自身の楽曲を軸にした1枚です。『Urban Earth』が80年代フュージョン以降の洗練と、ベース奏者らしい歌心を両立させた作品だとすれば、本作はそこからさらにジャズ寄りに重心を戻しつつ、ラテンやブラジリアンな揺れを自然に取り込んだ内容。派手なプロダクションで押すのではなく、各曲のリズムの置き方、ベースの旋律感、管とギターの距離感で聴かせるところにこの盤の良さがあります。Mike Stern はいつもの鋭さを見せながらも過剰に前へ出ず、Charlie Mariano のアルトは硬派なジャズの線を保ちつつ、音全体に少し乾いた熱を加えます。特にB1「Mexico」に表れるラテン感覚は単なるフュージョン的な味付けではなく、Hervie Swartz のベースがメロディとグルーヴを同時に引き受けることで、曲そのものの芯になっているのが面白いところ。80年代半ばのコンテンポラリージャズらしい整理された響きはありながら、表面だけの都会感に流れず、演奏にはしっかり肉感が残っています。フュージョン、ポストバップ、ラテンジャズの境目を、ことさらジャンル横断として見せるのではなく、ごく自然なバンドアンサンブルとしてまとめた作品。80年代ジャズの過渡期にある品の良いクロスオーヴァー感と演奏者の地力が混じり合う、Harvie Swartz らしい良作です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/裏面に小さく書き込みあり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Harvie Swartz / Urban Earth (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T16:10:48+09:00

Gramavision | 18-8503-1 | GER | 1985 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Sweet Walk 6:08 A2: Falling 6:46 A3: Pyramid 5:38

B1: Until Tomorrow 6:24 B2: The Duke 4:25

B3: Mother Ship 6:36

B4: Round Midnight 2:44 米ベーシスト Harvie Swartz が85年に Gramavision から発表したリーダー作。Steve Kuhn 周辺や Dave Matthews のバンドなどでも知られるベーシストで、本作には David Sanborn、Bob Mintzer、Mike Stern、Ben Aronov、Victor Lewis、Manolo Badrena が参加しています。 Dave Brubeck や Thelonious Monk のカヴァー、自作曲を中心に構成された1枚です。 80年代半ばのフュージョンが70年代的な熱量や実験性が整理され、より洗練されたコンテンポラリージャズへと向かっていく時代。その中でこの盤が面白いのは、派手なソロ合戦や都会的な音作りに寄り切らず、あくまでベース奏者の作品として低音の歌い方と曲の運びで全体をまとめているところ。Mike Stern のギターは時に Pat Metheny 以降の浮遊感を感じさせつつ、Victor Lewis のドラムは整いすぎないタイム感で音の輪郭を少しだけ揺らします。David Sanborn や Bob Mintzer の管も、前に出すぎず楽曲の色を決める筆致として効いています。 A3「Pyramid」ではギターとドラムの質感が、いわゆるフュージョンの滑らかさから少し外れた個性を生み、B2「The Duke」ではベースが旋律楽器としてしっかり歌います。B3「Mother Ship」では細かな音の重なりがうねるように流れ、アコースティックな芯を保ちながら、80年代らしい透明感もにじみます。フュージョン通過後の耳で作られた、軽すぎず重すぎない新感覚のコンテンポラリージャズ。この時代のジャズが持っていた品の良いクロスオーヴァー感を、静かに拾い上げられる1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/小さく書き込みあり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Tintomara / Tintomara (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T15:49:23+09:00

Abra Cadabra Production | ABC 2013 | DNK | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Singing Spring 8:15

A2: Dagen Efter 5:14 A3: Trist Och Undrende 5:55 B1: Hagaparken 6:15

B2: Samba Till En Hund 4:33

B3: Blåeld 5:20 B4: Cirkus Pastillo 3:20 80年代初頭にスウェーデンで活動したジャズロック/フュージョンカルテット Tintomara。フルートの Katarina Fritzén、ピアノの Elise Einarsdotter、ベースの Jenny Wikström、ドラムの Marita Brodin という編成。79年デビュー作。北欧ジャズの端正さを土台にしつつ、ドライブするリズム隊と土臭くも清涼なフルートがメロディを握ることでラテン寄りのフュージョン感が前に出るタイプ。フルートの透明感としっかりとしたグルーヴが気持ちよく噛み合うA1「Singing Spring」（アトモスフェリックなブレイクも聴きどころ）、重心低くブルージーなB1「Hagaparken」、軽快なサンバグルーヴB2「Samba Till En Hund」など良曲全7曲。派手なソロ勝負というよりアンサンブルの均整で聴かせるのが持ち味。牧歌とぼんやりサイケな音像も北欧らしい1枚です。デンマーク盤オリジナル。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ箇所あり Include: ---

Herbert Joos, Mathias Ruegg / Mel-An-Cho (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-19T15:43:44+09:00

Pläne | 88 261 | GER | 1981 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Relief In Drei Teilen 14:54

A2: Melancholie 7:16 A3: The Flash 1:26 B1: Mel-An-Cho 6:14 B2: For A. 4:51 B3: For R. 6:26

B4: Merksmarks 3:43

独トランペット奏者 Herbert Joos と、のちに Vienna Art Orchestra を率いる作曲家/鍵盤奏者 Mathias Ruegg のデュオ作。ドイツのレーベル Pläne から81年にリリース。録音は Tonstudio Bauer、しかも当時としては早いデジタル録音で、エンジニアは Carlos Albrecht。編成も潔く、Herbert Joos はトランペット/フリューゲルホルンのほか Doppeltrompete（ダブル・トランペット）やアルプホルンまで持ち込み、Mathias Ruegg は鍵盤側から音場の設計を担います。派手なソロはなく、音色と間合いでストーリーを組む室内楽的ジャズ。冷たく研磨された音像の中で、管の息遣いが生々しく浮き上がり、メロディはくっきりしているのに感情を煽らないから、明るさと陰りが混じりつつ視界だけが少しずつ変わっていく感じ。A面の長尺曲A1「Relief in drei Teilen」が象徴的で、展開は多いのに盛り上げるのではなく、構造そのもので緊張感を保ち続けます。 ECM系の静謐さが好きな人、80年代欧州ジャズのクールな知性と湿り気の両方を探している人に刺さる1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ/天面に抜け Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include : ---

Greg Osby And Sound Theatre / Greg Osby And Sound Theatre (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-07T14:08:20+09:00

JMT | JMT 870011 | GER | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: You Big... 5:05 A2: Daigoro 7:46 A3: Return To Now 7:50 B1: Shohachi Bushi / Oyamako Bushi 3:07

B2: Calculated Risk 3:50 B3: For Real Moments 7:11

B4: Gyrhythmitoid 5:30

NYサックス奏者 Greg Osby が、JMTから放ったデビュー作。87年リリースで、録音はブルックリン。プロデュースは Greg Osby 自身と Stefan F. Winter。レギュラー陣は Michele Rosewoman（p/keys）、Kevin McNeal（g）、Lonnie Plaxico（b）、ドラムは曲により Paul Samuels と Terri Lyne Carrington が入れ替わり、さらに吉田房子（koto）が要所で空気を変えます。拍の置き方とフレーズが一筋縄ではいかない、ひねりの効いた展開。それでも難解さが目的ではなく、体感としては意外とファンキーです。伝承曲を挟むB1「Shohachi Bushi / Oyamako Bushi」は、作品として異物ではなく、音像の奥行きを増やす1曲。Geri Allen 作B3「For Real Moments」でさらに視界が開ける音場となり、ラストB4「Gyrhythmitoid」でまた神経が研ぎ澄まされるような骨折ファンクっぷりも意外で◎。ポストバップの語彙を持ちながら、発想は次世代の都市ジャズ感強め。角ばっているのに冷たくない、理屈っぽいのに身体が置いていかれない、そのバランス感覚がこの作品の肝ですね。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/小さくパンチホール Media: 薄くスレ/静音部にごく軽微なチリパチ Include: オリジナルインナースリーヴ（パンチホール/スレ/シワ）

Jens Sondergaard Quartet / No Coast (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-07T13:58:36+09:00

Storyville | SLP 4126 | DNK | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: I Don't Know 4:25 A2: Solar 4:35 A3: Loverman 5:02 A4: Beautiful Love 6:41

B1: The Old Country 6:07 B2: All Lee 3:30

B3: Old Folks 4:33 B4: No Coast 4:47

デンマークのアルト奏者 Jens Søndergaard が率いたカルテットによる1987年リリースの作品。デンマークのレーベル Storyville から。Jens Søndergaard はのちに Lee Konitz との共演盤も残す人ですが、この時点ではまず、自分のカルテットの響きと選曲感覚で勝負しているのがよく見えます。北欧ジャズらしい見通しのよさを持ちながら、ただ端正なだけでは終わらないのが、この盤の聴きどころ。スタンダードを含む構成から受ける印象ほど保守的ではなく、むしろ曲の骨格をきちんと残しながらカルテットの呼吸で少しずつ質感を変えていくタイプの演奏。特に「Solar」や「Loverman」のようなスタンダード曲を入れていることからも、この盤は奇をてらうより、音色、間合い、アンサンブルのまとまりで聴かせる作品として作られていると感じます。比較的オーソドックスな作品のリリースが多い Storyville から出ていることも含め、派手な実験性よりも、モダンジャズの語法をどう自分たちの手触りへ引き寄せるかに重心があります。強烈な個性を押し出す盤というより、北欧モダンの静かな強度がよく出た1枚として聴くとしっくりきます。スタンダードを軸にしているぶん入口は広いのに、演奏の温度はきちんとそのグループ固有のものになっている。その控えめだけれど芯のある作りが、この盤のいちばんいいところです。じわじわ持っていかれるタイプの1枚だと思います。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部にチリノイズ Include: ---

Jens Jefsen / Interval (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-07T13:28:13+09:00

A2: Elvertur 6:27 A3: Balsam 5:38

A4: Phobos 5:04 B1: Fletværk 4:15 B2: Hjemve 6:00 B3: Accent 4:46 B4: Interval 5:08

デンマークのベーシスト Jens Jefsen が、自身のリーダー名義で残した1987年録音、1988年リリースの作品です。編成は Jens Jefsen がベース、Uffe Steen がギター、Alex Riel がドラム、Bob Rockwell がテナーサックス。Jens Jefsen は北欧ジャズの現場で長く活動し、Dexter Gordon や Ben Webster らとも共演してきた人ですが、この盤では名脇役的なベーシストというより、自分の作曲とバンド感覚をきちんと前に出したリーダーとしての姿がよく見えます。この盤の良さは、北欧ジャズらしい見通しのよさを持ちながら、ただ端正なだけでは終わらないところにあります。Uffe Steen のギターは滑らかに流れすぎず、Bob Rockwell のテナーも熱を少し残していて、Alex Riel のドラムがそのあいだをしなやかにつないでいく。そこに Jens Jefsen 自身のベースが入ることで、音楽全体が落ち着きすぎず、でも騒がしくもならない絶妙な温度に保たれているんですよね。メロディとハーモニーの自然さ、そしてルーティンに縛られない、よく歌う音楽的なベースプレイが強みです。北欧的な透明感はたしかにあるのに、完全にクールへ寄り切らず、少し人肌のあたたかさが残っているのがいいです。 Jens Jefsen という人の音楽家としての性格がかなり素直に出た1枚な気がします。ベース主導の作品でありながら低音の主張に偏らず、バンド全体の流れで聴かせつつ、控えめだけれど芯のある作りがとてもいいです。北欧モダンや風通しのいいコンテンポラリージャズが好きなら、じわじわ効いてくる好盤です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

David Pritchard / Light-Year (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-07T12:43:02+09:00

Inner City Records | IC 1047 | US | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- | ゲートフォールドスリーヴ A1: Black Moon 5:18

A2: Hotel Spirit 8:20

A3: Dry Lake 7:26 B1: Light-year 4:57

B2: Glider 5:34 B3: Mirage 7:47 B4: Inner Voice 2:57 米ギタリスト David Pritchard が、Inner City から1978年に発表した初リーダー作。David Pritchard は10代でジャズロックグループ Quintet de Sade を結成し、その後 Gary Burton Quartet に参加、Contraband を経てLAで活動した演奏家で、ジャズ、フュージョン、アコースティックな構成感覚がまだ生々しく混ざり合っていた時期の1枚です。この盤の面白さは、後年の David Pritchard に見られるミニマルでアコースティックな作風へ向かう前の、もっとアーバンで、しかも少し翳りのあるクロスオーヴァー感覚が濃く出ているところにあります。ギターは技巧を誇示するというより、曲全体の流れの中で音色と線をどう置くかに意識が向いていて、フュージョンらしい滑らかさがありつつ、ただの爽快盤では終わらないムードが特徴的。LA産らしい明るい抜けのよさと少し内省的なコード感混じり、その中間の温度がとてもいい塩梅です。 David Pritchard というと、後年のよりアコースティックで静かな作品群を思い浮かべる人もいるかもしれませんが、この作品はその前段階としてではなく、70年代末の西海岸クロスオーヴァーの中で独自の抑制を持った作品として魅力があります。派手なフロア感や大仰なジャズロックには振れず、それでいて線が細すぎるわけでもない。ちょうどそのあいだで、作曲家としての感覚とギタリストとしての品のよさがきれいに結びついた好盤です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ/カット Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Philip Catherine / End Of August (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-07T00:04:21+09:00

Wea | WEA 58 450 | GER | 1982 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Petit Nicolas 5:10 A2: Grand Nicolas 5:08

A3: Janet 9:28

B1: September Start 6:17 B2: Goodbye 5:07

B3: Birth Of August 2:54 B4: End Of August 3:13 B5: Presque 0:49 ベルギーのギタリスト Philip Catherine が、1982年に WEA から発表した作品。参加メンバーには Toots Thielemans、Charlie Mariano、Trilok Gurtu、Nicolas Fiszman など名手が名を連ねています。70年代のジャズロックやクロスオーヴァー寄りの時期を経たあと、よりアコースティックで風通しのいい方向へ重心を移した時期の1枚で、Philip Catherine 自身も後年、この時期の数作を「最もパーソナルな作品」と振り返っています。この盤の良さは、技巧や緊張感を前に出すのではなく、アンサンブルの呼吸そのもので引き込むところにあります。ギターの響きはとても柔らかいのに穏やかなだけではなく、Toots Thielemans のハーモニカや Charlie Mariano のフルートが入ることで、音楽に少し翳りのある色気が差し込まれます。さらに Trilok Gurtu のパーカッションが全体をさりげなく揺らすので、欧州的な抒情と少しだけ越境的な浮遊感が自然に混じり合っています。前作『Babel』のような都会的な広がりとはまた違って、こちらはもっと親密で、晩夏の空気みたいに静かに熱を残すタイプの作品です。 Philip Catherine をジャズギタリストとしてだけ聴くより、旋律と空気の作り手として聴いた方がずっと響くアルバムだと思います。音数を絞った中でこれだけ余韻を残せるのは、この人ならでは。80年代初頭の欧州ジャズに流れていた、硬派すぎず甘すぎない透明感もきれいに入っていて、聴くほどにじわっと効いてくる好盤です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Philip Catherine / Babel (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-05-06T23:08:21+09:00

Elektra | ELK 52 244 | FRA | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Babel 6:20

A2: Janet 6:10

A3: Riverbop 4:48 B1: Spirale 5:00 B2: Philip À Paris 5:44 B3: Magic Ring 3:44 B4: Dinner-Jacket 3:34

ベルギーのギタリスト Philip Catherine が、Elektra/WEA から1980年に発表した作品。70年代のアコースティック寄りの名演群を経たあと、より大きな編成とアレンジの中で自分のギターを置き直した1枚で、フランスの作曲家 Jean-Claude Petit がアレンジに関わったことでも知られています。Philip Catherine は欧州ジャズの流麗さとロック以後のしなやかさをあわせ持つ人ですが、この盤ではその両方がかなり見えやすい形で出ています。この盤の面白さは、ジャズ・ギター作品でありながら、音の発想がかなり開かれているところにあります。Philip Catherine のギターはもちろん中心にあるのですが、ここでは即興の切れ味だけで引っぱるのではなく、アレンジや音場の広がりの中で旋律をどう立ち上げるかが強く意識されているんです。だからフュージョン的な滑らかさや欧州らしい抒情はあるのに、単なる上質盤で終わらないんですよね。ギターを主役にしながら、アルバム全体はかなり多様性のある作品としてまとまっています。曲単位での派手な見せ場より、全体の流れのよさで引き込むタイプです。 Philip Catherine というと、もっと生々しいジャズ寄りの作品や、後年のChet Bakerとの演奏を思い浮かべる人も多いと思いますが、この作品はその少し手前で、彼のメロディ感覚と都会的な洗練がきれいに結びついた1枚として聴くととてもいいです。70年代後半から80年代初頭にかけての欧州クロスオーヴァーらしい風通しのいい響きもたしかにあって、硬派すぎず軽すぎもしない。その絶妙な中間に、この人らしさがよく出ています。聴くほどにじわっと効いてくる好盤です。フランス盤。 Sleeve: シュリンク/取り出し口方向にスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---