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Yuyachifca / Yuyachifca (LP)

Opus 3 | 79-02 | SWE | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Tema Del Antiplano 3:38

A2: Tercio Pelo Negro 3:07 A3: Sikuris 3:58

A4: La Charangita 1:32 A5: Baillecito De Manzenares 2:15 A6: Not Me 2:40 A7: Alturas 5:01

B1: Zamponas 2:16 B2: Queca 2:30 B3: Yuyachifca 2:47 B4: Ven A Mi 2:50 B5: New York Subway 2:45 B6: Estudio 8 1:59 B7: Carneval 3:20 オランダの5人組 Yuyachifca が南米各地の伝承音楽に取り組んだ、唯一のアルバム。79年作。Frenk Van Meeteren らが参加し、デン・ハーグで録音。スウェーデンの高音質レーベル Opus 3 から発表され、Bo Hansson が録音、Bert Deivert とともに制作を担当。チャランゴ、ケーナ、パンパイプ、ボンボを中心に、ギター、ヴァイオリン、ピアノ、木琴、ダルブッカやシェケレまでを使い分けた全14曲。複数の笛がわずかに揺れながら重なり、乾いた弦の刻みと低い太鼓がシンプルな反復を作ります。声を交えた場面にも過剰な演出はなく、楽器同士の距離や室内の響きをそのまま残した録音が、素朴なアンサンブルに奥行きを与えます。欧州の演奏家による南米音楽への実直な接近と、自然な音像が結びついた1枚です。スウェーデン盤オリジナル。 Sleeve: テクスチャースリーヴ/スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

City / Dreamland (LP)

Pool | 6.24391 | GER | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Window 7:24

A2: Something To Tell You 2:59 A3: Top Of The Line 4:12 A4: Night Half Past Twelve 3:39 B1: From Far Away 5:32

B2: Bulgaria 6:10

B3: Love You 3:59 B4: I’d Better Slow Down 3:06 東ベルリンで結成され、東欧的な旋律で東西ドイツの双方に名を広めた City の80年作。英語圏への進出を目的に制作され、東独では『Dreamer』、国外では『Dreamland』として発表されました。Toni Krahl(vo)、Fritz Puppel(g)、Georgi Gogow(b,violin)、Klaus Selmke(ds)に、Rüdiger Barton(key) と Gisbert Piatkowski(g)を加え、Beach Boys 周辺で仕事をした米国人 Jack Rieley が編曲と制作を担当しています。重いギターリフと硬質なドラムを土台に、ヴァイオリンが長い旋律を描き、シンセと2本のギターが音の厚みを作ります。ハードロックの直線的な強さだけでなく、テンポを落とした叙情的な場面や、複数の展開をつなぐプログレッシヴな構成も特徴。英語詞と外部プロデューサーによる整理された音像の中にも、東欧的な陰影とドラマティックな歌唱は失われていません。国外市場を意識した作品でありながら、80年前後の東独ロックが持つ独自性を刻んだ1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Harvie Swartz / Urban Earth (LP)

Gramavision | 18-8503-1 | GER | 1985 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Sweet Walk 6:08 A2: Falling 6:46 A3: Pyramid 5:38

B1: Until Tomorrow 6:24 B2: The Duke 4:25

B3: Mother Ship 6:36

B4: Round Midnight 2:44 Steve Kuhn のグループや Sheila Jordan との共演、マリンバ奏者 David Friedman らとの Double Image で活動した米ベーシスト Harvie Swartz の85年作。Gramavision から発表され、Ben Aronov(p)、Mike Stern(g)、Victor Lewis(ds)を中核に、David Sanborn(as)、Bob Mintzer(ss)、Manolo Badrena(per)が参加しています。後に同名のグループへ発展する、Swartz の作曲とバンド構想が明確になった作品です。しなやかに弾むウッドベースを中心に、ストレートアヘッドなジャズファンクや電化フュージョンの質感を組み込んだ全7曲。David Sanborn は鋭い音色を保ちながら短いリフに頼らず、旋律を段階的に広げ、Mike Stern の硬質なギターはリズムの隙間へ切り込みます。少人数編成ではベースの重音や旋律性が前面に現れ、編成が厚くなっても各楽器の輪郭は明瞭。都会的な洗練と即興の緊張を両立させた、80年代コンテンポラリージャズの良作です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/オモテ面に書き込み Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Anthony Braxton / In The Tradition Volume 2 (LP)

SteepleChase | SCS-1045 | DNK | 1976 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: What's New 10:01 A2: Duet 3:39

A3: Body And Soul 10:22 B1: Donna Lee 6:24

B2: My Funny Valentine 8:10

B3: Half Nelson 4:27 AACMの一員として独自の図形楽譜や多楽器演奏を発展させていた Anthony Braxton がジャズの伝統的なレパートリーを演奏した第2集。前作と同じ1974年、コペンハーゲンの Rosenberg Studio で録音され、76年に SteepleChase から発表されました。Tete Montoliu(p)、Niels-Henning Ørsted Pedersen(b)、Albert “Tootie” Heath(ds)が参加。Anthony Braxton の自作曲を中心とした同時期の活動とは異なり、広く共有された旋律と和声を使って独自の即興語法を検証した作品です。アルトでは主題を崩し切らず、細かな音の屈折や鋭い跳躍を差し込み、端正なスウィングの内側へ若干の異物感を残します。低く濁ったコントラバスクラリネットを速いバップの流れへ置く大胆さも本作ならでは。Tete Montoliu の明快なコード、Albert Heath の乾いたシンバル、Pedersen の太く機敏なベースは一定の歩調を守り、Anthony Braxton の変則的なフレーズと緊張を形成します。各奏者の反射的な応答が鮮明に表れた1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Anthony Braxton / In The Tradition (LP)

SteepleChase | SCS-1015 | DNK | 1974 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Marshmallow 7:50 A2: Goodbye Pork Pie Hat 4:53

A3: Just Friends 9:58

B1: Ornithology 7:22

B2: Lush Life 12:00 AACMの一員として独自の図形楽譜や多楽器演奏を発展させていた Anthony Braxton が、ジャズの伝統的なレパートリーへ正面から向き合った異色作。1974年、コペンハーゲンの Rosenberg Studio で録音され、同年 SteepleChase から発表されました。Tete Montoliu、Niels-Henning Ørsted Pedersen、Albert “Tootie” Heath という、バップの語法とスウィングを深く身につけたピアノトリオとの共演です。 Anthony Braxton は主題の輪郭を明確に示しながら、音程を細かく屈折させ、休符や急な跳躍を挟んで旋律を組み替えます。その硬質なアルトと低くざらつくコントラバスクラリネットに対し、Tete Montoliu は流麗なコードと鋭い右手、Pedersen と Heath は速く安定した歩調を保って応答します。前衛と正統派を安易に混ぜるのではなく、異なる時間感覚を並置することで、既知の旋律に潜む構造と違和感を浮かび上がらせた、変わった1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Gidon Kremer / Edition Lockenhaus Vol. 1/2 (2LP)

ECM New Series | ECM 1304/05 | GER | 1985 | M: VG+ / VG+ / VG+ / VG+ | JK: VG- | ゲートフォールドスリーヴ Vol. 1 Quintett Für Piano Und Streichquartett f-Moll = Quintet In F Minor For Piano And Strings = Quintette Pour Piano Et Cordes En Fa Mineur A1: 1. Molto Moderato Quasi Lento. Allegro 16:37

A2: 2. Lento, Con Molto Sentimento 11:37 B1: 3. Allegro Non Troppo Ma Con Fuoco 9:11 B2: Conte Fantastique D'Après Une Des Histoires D'Edgar Allan Poe: «Le Masque De La Mort Rouge» 15:56

Zwei Lieder Aus = Two Songs From = Deux Mélodies Extraits De "Fiançailles Pour Rire" B3: Untitled 3:15 B4: Untitled 2:27 Vol. 2 Streichquartett Nr. 1 = String Quartet No. 1 = Quatuor À Cordes No. 1 (Kreutzersonate) C1: 1. Adagio. Con Moto 4:14

C2: 2. Con Moto 4:20 C3: 3. Con Moto. Vivo. Andante 4:08 C4: 4. Con Moto (Adagio). Più Mosso 4:58 C5: Tango-Valse-Ragtime Aus = From = De "Die Geschichte Vom Soldaten" = "The Soldier's Tale" = "L'Histoire Du Soldat" 5:59 Concerto En Ré (11:54) D1.1: 1. Vivace D1.2: 2. Arioso. Andantino D1.3: 3. Rondo. Allegro Zwei Walzer Für Flöte, Klarinette Und Klavier = Two Waltzes For Flute, Clarinet And Piano = Deux Valses Pour Flûte, Clarinette Et Piano D2: Untitled 3:05 D3: Untitled 1:58 Zwei Stücke Für Streichoktett Op. 11 = Two Pieces For String Octet Op. 11 = Deux Pièces Pour Octuor À Cordes Op. 11 D4: 1. Prelude: Adagio. Più Mosso. Adagio 5:41 D5: 2. Scherzo: Allegro Molto. Moderato. Allegro 4:42 ラトヴィア出身のヴァイオリン奏者 Gidon Kremer が、オーストリアの小村ロッケンハウスで1981年に始めた室内楽祭の初期記録。81〜84年の演奏を収め、85年に ECM New Series 初の「Edition Lockenhaus」として発表されました。Robert Levin、Tabea Zimmermann、Clemens Hagen、Ursula Holliger ら、後に国際的な評価を得る奏者が集まり、フランクからヤナーチェク、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチまでを収めた2枚組です。固定された楽団ではなく、音楽祭で出会った奏者が作品ごとに編成を替えるため、弦の濃密な重なり、声とハープの淡い陰影、管とピアノの乾いた応酬が連続して現れます。ロマン派の大きな情感も輪郭を曖昧にせず、20世紀作品では鋭いリズムや不穏な和声を室内楽の距離で明晰に提示。スター奏者の名演集というより、互いの呼吸から解釈を作る音楽祭の自由な気風を封じ込めた、ECM初期現代音楽部門を象徴する記録です。ドイツ盤2枚組。 Sleeve: スレ/クスミ/小さく角打ち Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ライナー

Robin Trower / In City Dreams (LP)

Chrysalis | 6307 610 | GER | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Somebody Calling 4:55

A2: Sweet Wine Of Love 2:54 A3: Bluebird 5:29

A4: Falling Star 2:45 A5: Farther On Up The Road 2:32 B1: Smile 4:44 B2: Little Girl 4:50 B3: Love's Gonna Bring You Round 4:35

B4: In City Dreams 5:14 Procol Harum を経て独立した英国のギタリスト Robin Trower が、77年に Chrysalis から発表した5作目。ソウル界隈のプロデューサーとして知られる Don Davis を迎え、マイアミの Criteria Studios で録音されました。元 Sly & The Family Stone の Rustee Allen がベースに加入し、James Dewar は歌に専念。Bill Lordan とのリズム隊によって、従来の重厚なブルースロックにファンクとR&Bのしなやかさが加わっています。長く伸びるギターの音と深い揺らぎはそのままに、ここではリフの重量より「歌」の隙間を縫う短いフレーズやリズムの切れが際立ちます。弾むベースに James Dewar の太く掠れた声が乗り、穏やかな曲ではソウルバラードの甘さと、Robin Trower 特有の翳りが重なります。ギターを前面に押し出すだけでなく、音を置かない間も生かしたアンサンブル。サイケデリックな浮遊感を残しながら、歌とグルーヴへ表現を広げた1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/縁に色剥げ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Soft Machine / Third (2LP)

Columbia | G 30339 | US | 1970 | M: VG+ / VG+ / VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ / 2枚組 A: Facelift 18:54

B: Slightly All The Time 18:14

C: Moon In June 19:18

D: Out-Bloody-Rageous 19:17

英国カンタベリー系の中核 Soft Machine が、サイケデリックロックからジャズと電子音楽へ大きく踏み出した1970年作。Mike Ratledge、Hugh Hopper、Robert Wyatt、Elton Dean の4人を中心に、管楽器やヴァイオリンを加え、CBS から2枚組で発表されました。各面を長編1曲に充て、ライヴ録音とスタジオ演奏、テープ編集を組み合わせた構成です。歪んだオルガンと太いベースの反復に、サックスが鋭く入り込み、複雑な拍子をドラムがしなやかにつないでいきます。集団即興の熱気と、Terry Riley に通じる鍵盤の循環、逆回転や速度変化による音響処理が同居し、演奏と編集の境界も曖昧。そこへ Robert Wyatt の頼りなげで親密な歌声が残ることで、後年の器楽中心の作品とは異なる人懐こさがあります。ジャズへ向かう勢いの中に、初期のユーモアと実験精神がまだせめぎ合う、転換期ならではの混沌と厚みを持った名盤です。US盤。スタンパーマトリクスもA面のみ1D、他は1Aと悪くない感じです。 Sleeve: スレ/クスミ/リングウェア Media: 薄くスレ/局所に軽微なチリノイズ Include: ---

Cockpit Music / Cockpit Music (2LP)

A4: Flot Fra Klampenborg A5: Motion Timian B1: One Of These Days. Part One / One Of These Days. Part Two B2: Chiclets Chant B3: Frozen Delta B4: What A Boring Cunt, What Did I Lose In You. (Exercise For Normal) B5: Log Sumatra B6: Dr. Bull's Bidget B7: Hidden Worlds C1: Thessa Lo Lode

C2: Dogon Dogon C3: Monk Hood C4: Disney And Devils C5: Fløjte Natte D1: You Had It Just Before D2: Trans World No. 7 D3: Trans World No. 11

D4: Uafgjort Feat. Tardings Treasure Band D5: Acient Music D6: Attention, Attention, Theres A Call For Miss Mary-Did Cheap Dirt D7: Birdbasket Hipster サックスの T.S. Hoeg、ギターの Soren Tarding、打楽器の Peter Ole Jorgensen が79年に結成したデンマークのトリオ Cockpit Music。その出発点を記録した81年の2枚組デビュー作で、Karma Music から発表。3人がさまざまな楽器を持ち替え、ジャズの即興、ノーウェイヴの粗い感触、各地の民族音楽への関心を、短い演奏の連なりへ落とし込みます。サックスのひねった節回しやギターの断片、打楽器の不揃いなリズムがぶつかり、まとまりかけた音楽が別の方向へ逸れていきます。ただし緊張だけを追うフリージャズとは異なり、ふと現れる親しみやすい旋律や、とぼけた反復が演奏をふわっと軽くします。民族音楽の要素も異国情緒の装飾ではなく、音の組み合わせを試す材料のひとつ。整ったアンサンブルより発見の瞬間を残したような録音の手触りに、実験と遊びを分けない彼らの個性が表れた1枚です。スリーヴにダメージがあるため、ディスカウントします。デンマーク盤2枚組。 Sleeve: 破れ/スレ/クスミ/折れ/茶シミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Joni Mitchell / Mingus (LP)

Asylum Records | AS 53091 | GER | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Happy Birthday 1975 (Rap) 0:57 A2: God Must Be A Boogie Man 4:33

A3: Funeral (Rap) 1:07 A4: A Chair In The Sky 6:40 A5: The Wolf That Lives In Lindsey 6:33

B1: I's A Muggin' (Rap) 0:07 B2: Sweet Sucker Dance 8:06 B3: Coin In The Pocket (Rap) 0:11 B4: The Dry Cleaner From Des Moines 3:22 B5: Lucky (Rap) 0:03 B6: Goodbye Pork Pie Hat 5:41

Charles Mingus 本人からの依頼を受け、彼の旋律に Joni Mitchell が言葉を与えた1979年作。制作途中に Mingus が他界し、その死後 Asylum から発表されました。Jaco Pastorius、Herbie Hancock、Wayne Shorter、Peter Erskine らが参加。複数の編成で録音を重ね、Charles Mingus の音楽を再現するのではなく、Joni Mitchell 自身の歌と響きが共存できる形を探った作品です。 Jaco Pastorius のベースは低音の伴奏に留まらず、声の切れ目へ旋律を差し込み、エレピとソプラノサックスは音を詰めずに和声の陰影を添えます。Joni Mitchell も複雑な旋律を会話のように歌い、言葉の抑揚とジャズのフレージングを結びつけています。演奏の密度より、声と楽器が離れたり重なったりする間合いが印象的。合間に挟まる Mingus の会話や笑い声が、抽象的な音楽へ生身の人物像を戻します。追悼の重さだけに沈まず、親密さと緊張を保った70年代のジャズへの接近が結実した1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シール痕/茶シミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

The Two Bass Hit / The Two Bass Hit (LP)

Olufsen Records | DOC 5116 | DNK | 1989 | VG+ / VG+ | JK: VG A1: Ballad to Mandela

A2: Out Of Your Shoes A3: One Down And One Up A4: The 3rd Kiss A5: The Two Bass Jump B1: Que Te Vaya Bonito B2: Come Monday

B3: Pretty Baby B4: The Last Judge B5: For Turiya

Hugo Rasmussen のコントラバスと Peter Danstrup のエレクトリックベースを軸にしたデンマークのグループ The Two Bass Hit。Lotte Anker、Søren Eriksen のサックス、Michael Paulsen のドラムを基本に、Ben Besiakov のピアノ、Per Trolle の打楽器も加わります。1989年録音。ベースを二本ともアコースティックで揃えず、発音と余韻の異なる楽器を組み合わせた編成が目を引きます。注目したいのは、低音だけではなく管楽器も2人で分け合う構造です。常設のピアノを置かない五人編成では、低音の動きと2管の重なりが旋律と和声の関係を直接作ります。ソロの多くを Søren Eriksen が担い、Lotte Anker はテナーに専念している楽曲構造。後年の自由即興で知られる彼女を中心に捉えるより、異なる音色を持つ2本のベースと2管をどう組み合わせるか、そのアンサンブルの設計に着目したい作品です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微のチリノイズ Include: ---

Billy Hart / Oshumare (LP)

Gramavision | 18-8502-1 | GER | 1985 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Duchess 6:14

A2: Waiting Inside 7:46

A3: Chance 5:54 B1: Lorca 7:30 B2: Cosmosis 4:42 B3: IDGAF Suite 10:18

Herbie Hancock の「Mwandishi」で電子音と自由なリズムを探究したドラマー Billy Hart が、85年に Gramavision から発表したリーダー作。Steve Coleman、Branford Marsalis、Bill Frisell、Kevin Eubanks、Kenny Kirkland ら当時の若手に、Dave Holland や Didier Lockwood なども参加しています。奏者たちの楽曲も取り入れ、異なるジャズ観を持つ顔ぶれを1つのバンドとして響かせます。シンセの明るい音色からギターとヴァイオリンが陰影を深めるワルツ、ラテンの律動、鋭いスウィングまで、編成とリズムの変化が豊かな作品です。Billy Hart は強い拍で全員をまとめるだけでなく、拍の定まらない場面から徐々にテンポを浮かび上がらせ、演奏者の入り方によって音楽の重心を変えていきます。電子楽器を使っても均質なフュージョンにはならず、伝統的なジャズの語り口と実験的な音色が互いを際立たせていく内容。ドラマーとしての柔軟さが、そのままリーダーとしての構想力になった1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/オモテ面に破れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Larkin / O'cean (LP)

Wind Sung Sounds | WSS-1003 | US | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A: Emergence 23:40

B: Communitizing 22:22

米フルート奏者／作曲家 Larkin Stentz が、1980年に自主レーベル Wind Sung Sounds から発表した作品。LP両面にわたる約46分の長編で、ザトウクジラ研究者 Roger Payne の許諾を得たフィールド録音を使用しています。Michael Stearns がシンセと録音に関わり、後半は身体運動と音の関係を探究したロサンゼルスの Continuum Studio で、ダンサーの動きに応じて演奏されました。波音と鯨の声が背景音ではなく、フルートと応答する一つの演奏者として置かれているのが本作の核です。Larkin は旋律を完成させず、息、倍音、間を長く保ちながら自然音の流れへ溶け込み、シンセも低い持続音によって空間を拡張します。やがてフルートの短い動機が緩やかに重なり、個人の呼吸が海や身体の周期へ接続されていきます。環境音、即興、ダンスを一続きの音楽として扱った、ニューエイジという言葉が定型化する以前の、ある意味フィジカルなアンビエント作品です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ/背表紙にダメージ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ/B面冒頭に数カ所周回ノイズの出る線キズあり Include: ---

Richard Wahnfried / Tonwelle (LP)

Innovative Communication | KS 80.006 | GER | 1981 | M: VG+ / VG | JK: VG+ A: Schwung 18:30

B: Druck 17:50

独エレクトロニクス重鎮 Klaus Schulze が、氏自身が使っているコンピューターの名前だという Richard Wahnfried を名義にした81年作。Ash Ra Tempel 以来の盟友 Manuel Göttsching と、Santana/Go の Michael Shrieve を迎え、正体を明かされていない（たぶん Klaus Schulze 本人かと）ギタリスト Karl Wahnfried、Michael Garvens の声も加わります。Klaus Schulze のソロ作品に見られる内省的な電子音響を、ギターと生ドラムによる集団的な演奏へ開いた作品です。シンセの反復が景色を変えながら進むというより、ひとつの律動を執拗に深く掘り下げていく構成。Manuel Göttsching のギターは長いソロへ向かわず、細かなフレーズを反復してシーケンサーと一体化し、Michael Shrieve のポリリズミックなドラムが機械的な脈動へ身体の揺れを与えます。声は前面に立たず、残響の中を漂う音色として機能。ベルリンスクールの宇宙的な広がりと、サイケデリック・ロックの熱、後のトランスへ通じる持続性が結びついた1枚です。45回転ですが33回転のスクリューも可能。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include : ----

P-I Man & Memre Buku / Tukusy (LP)

B1: Chicken 9:46

B2: Dub-Items 6:38

スリナムのパラマリボ出身で、60年代末にオランダへ渡った歌手／打楽器奏者 P-I Man こと Imro E. Belliot が、アムステルダムで結成した Memre Buku の82年デビュー作。バンド名はスリナム語で「歴史書」を意味し、逃亡したマルーンの避難地にも由来します。若き Saskia Laroo もトランペットで参加。81年に録音され、Surinam Music Association 傘下の SMA Records から発表されました。カリプソ、レゲエ、アフロビート、ファンクを横断しながら、その中心にあるのは P-I Man の詩とリズムです。言葉を鋭くビートへ打ち込み、執拗なベースと打楽器、切れ込むホーンが反復を深めていきます。陽気なカリブ音楽と、植民地主義や黒人の歴史を意識した批評性がミックス。スリナム系移民文化が、海洋覇権国オランダ・アムステルダムのジャズ／ファンク人脈と交差した、粗削りながら明確なアフロカリビアン作品です。オランダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---